Charli XCX tenía un desafío difícil tras brat. El LP de 2024 la elevó a lo más alto de la cultura popular: crítica y público lo alabaron, el verde radioactivo de la portada pasó a ser marca XCX y el «brat summer» fue un fenómeno de masas. De un modo u otro, todos nos acabamos cansando de brat, también Charli, que confesó estar vacía de inspiración tras la gira del disco. Entonces Emerald Fennell, directora de la recién estrenada película Cumbres Borrascosas, le sugirió componer música para el proyecto, lo que ha terminado siendo un disco completo.

Wuthering Heights no tiene nada que ver con brat. De hecho, recuerda más a los inicios de Charli en True Romance. brat era brutal, Heights es atmosférico, elegante y brutal. Desde el comienzo Charli nos sumerge en un universo gótico con el rock industrial de ‘House’. Y aunque no vuelve a haber nada tan agresivo como ese primer corte, marca el tono del álbum.

A partir de la segunda pista hay mucho synth pop y electrónica suave, con un hilo conductor: cuerdas orquestales que unas veces suenan románticas, otras liberadoras y a veces tenebrosas. Ese sentimiento del amor pasional, intenso pero también tóxico de la historia de Cumbres Borrascosas está presente en todo el disco.

A ratos, Wuthering Heights es una revisita de su debut True Romance inspirada por Melodrama de Lorde y Born to Die de Lana del Rey. Ni Ella, ni Jack Antonoff, ni Lana están involucrados en el LP, pero permea ese ambiente de amor joven, «coming-of-age», que tanto dominaron e hicieron universal: los sintes de ‘Dying for You’, la programación de la percusión de ‘Out of Myself’, las cuerdas pinzadas de ‘Seeing Things’, el dramatismo orquestal de ‘Always Eveywhere’ y ‘Altars’.

Charli toma las influencias y deja su sello con su característica voz procesada y un pop de cámara al servicio de la iconografía gótica de la película. Crea un disco cohesivo empapado de melodías y ganchos imposibles de sacarse de la cabeza.